Георгий Шишкин (1948), русский художник, мастер современного портрета, автор цикла картин «Русские сны».

Гео́ргий Гео́ргиевич Ши́шкин (фр. Gueorgui Chichkine; англ. Georgy Shishkin; род. 25 января 1948, Свердловск, ныне — Екатеринбург) — русский художник, разработавший свою особую технику с оригинальным методом подготовки основы под пастель, автор картин цикла «Русские сны», триптиха «Посвящение Русскому балету Дягилева», мастер современного портрета. С 1995 года живёт и работает в княжестве Монако.

Биография

Георгий Шишкин родился в 1948 году в Екатеринбурге (тогда Свердловск) в семье музыканта-скрипача (первая скрипка Свердловского театра музыкальной комедии), ветерана Великой Отечественной войны Георгия Ивановича Шишкина, получившего ранения на фронте. Мальчик рано лишился отца.

Мать Галина Кузьминична (урожденная Кушнина) проработала всю жизнь в проектном институте Уралгипроруда: от техника-строителя до инженера-строителя, ведущего специалиста по экономике.

Дед его Иван Мефодиевич Шишкин переселился в Екатеринбург из Вятской губернии.

В детстве Георгий испытал сильное влияние атмосферы дома прадеда и прабабушки, дома с подлинно русскими традициями, сохранёнными в советское время. Его прадед, которого Георгий знал, ослепшим, до двадцати лет, — Ефим Иванович Корабельщиков был врачом в Русской армии. Дом был снесён в 1968 году.

Бабушка Анна Ефимовна Кушнина, воспитывавшая внука, работала на дому швеёй-модельером. В девичестве она училась у французской швеи-модельера. Её родители, простые крестьяне дореволюционной России, создавшие своим трудом небольшое, но крепкое хозяйство, платили за учёбу дочери золотыми монетами значительную по тем временам сумму. Накануне первой мировой войны их состояние позволяло им записаться в разряд купцов I-й гильдии.

Бабушка любила оперу, в молодости она пела в церковном хоре. В её гостеприимном доме (комнате, оставшейся ей от их 4-комнатной квартиры после подселения в войну эвакуированных с Украины) любили собираться творческие люди. Анна Ефимовна пела романсы, аккомпанируя себе на гитаре. Она осталась вдовой с двумя малолетними детьми на руках после того, как в 1937 году Кузьма Петрович Кушнин — инженер-механик, выдающийся специалист по реконструкции уральских заводов, работая на «Уралмашзаводе», «погиб под трамваем, возвращаясь с работы». Эта официальная версия не подтверждается в действительности: на городском кладбище нет его могилы. Он, видимо, был несогласен с тем, что происходило в Советской стране. Позже бабушка вспоминала, что в последнее время до его исчезновения за ним по пятам следовал какой-то человек. В голодные годы войны дочь Галина 16 лет порывалась убежать на фронт — защищать Родину, но у неё обнаружился туберкулёз глаз; сын Юра поступил в школу юнг. Потом он служил моряком на подводной лодке, где получил большую дозу радиоактивного облучения, от чего скончался в 32-летнем возрасте, оставив двух детей, которые не получили никакой помощи (пенсии) от государства.

Несмотря на тяжёлые испытания, бабушка сохраняла всегда присутствие духа и являлась для внука Георгия непререкаемым авторитетом: одного её строгого взгляда было достаточно.

С раннего детства Георгий Шишкин проявил способности к рисованию. В два года мама показала ему, как правильно держать карандаш, с которым он больше не расставался. Когда ему было четыре года, дядя Юра, вернувшийся со службы, нарисовал ему корабль, рассекающий волну, чем впечатлил детское воображение.

С шести лет мальчик учился в Музыкальной школе по классу скрипки и посещал судомодельный кружок, но «был уже уверен, что должен стать художником», он постоянно рисовал. В десять лет он поступил в Художественную школу при Художественном училище Свердловска, которую закончил с отличием в 1963 году, в числе трёх лучших выпускников, и получил рекомендацию для продолжения учёбы.

Но мама, заботясь о скором получении сыном надежной профессии, настояла на поступлении его в Строительный техникум. Георгий продолжал рисовать на лекциях, делал зарисовки в транспорте, а всё оставшееся время продолжал совершенствовать себя в живописи.

Во время работы на практике каменщиком (III разряда) и дублёром мастера на строительном участке, он, оступившись, упал с лесов. Шапка-ушанка спасла его от гибели.

Затем юноша работал два года в архитектурной мастерской главного архитектора Уралгипромеза (Уральский государственный институт по проектированию металлургических заводов) Бориса Викторовича Гуляева. Архитектор и художник, энциклопедически образованный человек, Гуляев стал надолго (до своей кончины в 1986) его учителем и другом. Они вместе ходили на этюды (и в дождь, и в холод), обсуждали проблемы искусства. Именно Гуляев настоятельно посоветовал юноше продолжить учёбу.

Георгий Шишкин в 1975 году окончил Свердловский архитектурный институт (ныне Уральская государственная архитектурно-художественная академия), где в то время преподавали ведущие художники Урала. В период учёбы (1969—1975) он совершал путешествия с этюдником по старинным городам России. Один или вместе с другом — молодым преподавателем истории искусства Анри Юрьевичем Каптиковым, выпускником Петербургской Академии Художеств, одним из лучших знатоков русской архитектуры, открывшим ему целый ряд видений древней Руси. В Успенском соборе Владимира Георгий был впечатлён фресками Андрея Рублёва, первого русского художника.

Посещая Санкт-Петербург и Москву, юноша целыми днями подробно и внимательно изучал коллекции музеев: Эрмитажа, Русского музея, Третьяковской галереи.

С 1974 года Георгий Шишкин начал участвовать в профессиональных художественных выставках. В том же году он стал лауреатом Всероссийского конкурса студенческого творчества и был приглашён к участию в Всесоюзной выставке «Творчество молодых» на ВДНХ СССР в Москве. «Молодой художник, я тогда ещё не знал, чего я хочу, но уже твёрдо знал, чего я не хочу» — говорит сам художник. Интуитивно он уклонялся от направления «соцреализма».

После окончания института с 1975 по 1978 год работал архитектором в 1-й мастерской Свердловскгражданпроекта.

С 1978 по 1988 год Георгий Георгиевич преподавал на кафедре рисунка Свердловского архитектурного института (УрГАХА). С 1981 по 1982 год стажировался в Московском высшем художественно-промышленном училище имени Строганова.

Член Союза художников СССР с 1985 года.

По приглашению от дирекции ЦДРИ в 1987 году он поехал с персональной выставкой в Москву. С 1988 года Георгий Шишкин снимал в Москве (Новогиреево) комнату площадью 12 м², которая служила ему мастерской, и где в 1989 году у него с женой Татьяной (архитектор Моспроекта-4, закончившая с отличием МАрхИ) родилась дочь Анна. На съём комнаты уходила почти вся зарплата архитектора.

В том же году художник осуществил поездку по России, посетив, в частности, Ферапонтов монастырь с фресками Дионисия и Кирилло-Белозерский монастырь.

С 1989 года является членом Международной федерации художников-графиков ЮНЕСКО. В 1989—1991 годах он совершил несколько поездок в ФРГ и Нидерланды. В 1991 году переехал в Москву, перевелся в Московскую организацию Союза художников России.

В 1993 году Георгий Шишкин впервые посетил Францию, в 1996 году остановился в Париже и в этом же году приглашён с выставкой в Монако. С 1998 года является резидентом княжества.

Художник принял участие во многих благотворительных акциях в пользу детей России.

Творческая деятельность

Первым крупным успехом Георгия Шишкина, тогда ещё студента 3-го курса Свердловского архитектурного института, стала разработка светильников для Исторического сквера Свердловска.

Экспериментируя в разных техниках, с 1980 года Георгий Шишкин отдаёт предпочтение пастели. В 1983 году он изобрёл оригинальный метод подготовки основы под пастель, гарантирующий их крепкое сцепление. Этот метод позволил художнику расширить возможности пастели и получить необычные качества живописи, используя большие форматы.

В 1980—1990-х годах в России прошёл ряд персональных выставок художника. С его первой персональной выставки, проходившей в Свердловске в 1981 году, несколько картин было приобретено Государственной картинной галереей Свердловска.

С 1983 по 1985 год Георгий Шишкин занимался созданием интерьера музея Свердловского государственного академического театра оперы и балета, включающего в себя пространственно-консольные конструкции с экспонатами, две настенные росписи и галерею портретов наиболее выдающихся солистов театра. Он также работал архитектором в 1-й мастерской института Свердловскгражданпроект над несколькими проектами, по которым были построены в Свердловске: Дом кинематографистов, Центр хирургии, Дом для зарубежных гостей, НИИ Сельэнергопроект. Также Шишкин разрабатывал проекты образного решения станций метро.

В 1991 году художник создал несколько церковных росписей для фасада екатеринбургской церкви Всех Святых, в дар церкви, где был крещён во младенчестве.

С 1992 года, после первых поездок за границу, Георгий Шишкин, начал работу над картинами цикла «Русские сны», в которых стремился выразить духовную сущность бытия, объединяя абстрактное с реальным.

Художник получил приглашение от мэра Санкт-Петербурга Анатолия Собчака сделать свою выставку в Государственной Русском музее.

В 1993 году картина Шишкина, посвящённая Фёдору Шаляпину, была представлена в Большом театре в Москве на юбилейном концерте в присутствии потомков великого певца.

Приезд Георгия Шишкина в Париж в 1993 году принёс ему встречу со «старыми русскими» и дал ему новый импульс для продолжения его цикла «Русские сны». Именно в Париже, центре исскусства и индустрии развлечений, он осознаёт себя русским художником и понимает, что был таковым всегда.

Стараясь сохранить свою творческую свободу, Георгий Шишкин в 1995 году отказывается от заманчивого в денежном плане предложения одного французского бизнесмена, побывавшего на его выставке в Версале, который, в обмен на подпись эксклюзивного контракта художником, готов открыть галерею под его именем в центре Парижа (показал помещение), покупать каждую следующую его картину, предоставить ему мастерскую и жильё, а также помочь в продлении визы во Франции, но при условии, что художник будет писать Париж.

Идя на риск, Георгий Шишкин отдаёт последние деньги на подготовку персональной выставки в Каннах, в зале напротив Дворца Фестивалей, куда его пригласила, впечатлённая его выставкой в Версале, специально приехавшая из Ниццы (где родилась) Татьяна Александровна Васильчикова — человек, бескорыстно любящий искусство, предками которой были: Васильчиков Александр Алексеевич, директор Императорского Эрмитажа в Санкт-Петербурге (1879—1889), автор словаря русских портретов (1871), Бове Осип Иванович (1784—1834), архитектор, автор Большого театра в Москве. Когда-то в семье Васильчиковых преподавал Николай Васильевич Гоголь. (Интересно, что именно в Ницце писатель погрузился в изучение духовной литературы, особенно русской святоотеческой).

С выставки Георгия Шишкина в Каннах в 1995 году французы покупают четыре картины художника, из них три — из цикла «Русские сны», находя в них выражение нового русского стиля.

Эксперт и знаток искусства лорд Алистер Макальпайн (англ. Alistair McAlpine), посетив выставку Георгия Шишкина в Париже, посвятил ему статью в лондонском журнале «The European Magazine» под названием «Художник улавливающий загадку России» (21-27 сентября 1995), отметив высокое мастерство художника.

На аукционе Christie’s в Монако картина Георгия Шишкина заняла четвёртое место среди произведений художников с мировым именем: Арман, Фернандо Ботеро, Роберто Матта, Жан-Мишель Фолон. Этот факт отметила французская газета «Фигаро» в номере от 20 марта 1999 года. Картина была приобретена маэстро Лучано Паваротти.

С большим успехом прошла персональная выставка Георгия Шишкина во Дворце Фестивалей в Каннах (1999), а затем — ряд выставок: в Галерее музеев в Ницце (2000), в Музее Овер-сюр-Уаз (2001), в Галерее ART 3 в Париже (2005), в Форуме Гримальди в Монако (2006).

В 2008 году Георгий Шишкин — почётный приглашённый Международной выставки Пастели в Лиможе (Франция).

Георгий Шишкин — мастер современного портрета, обладающий сильной интуицией. Он является автором серии портретов творческих людей, написанных с натуры, среди которых: Борис Штоколов, Иннокентий Смоктуновский, Жан Марэ, Жерар Депардье. Он был приглашён во Дворец Монако для создания портрета князя Альбера II.

Французский искусствовед и поэт Андрэ Верде, друг Пикассо и Шагала, написал:
« Без преувеличения я расцениваю Георгия Шишкина как одного из лучших портретистов, что я знаю в Европе. Его удивительное мастерство основывается на подчёркнутой чувствительности техники, в которой скользит сама тайна живописи. »

Произведения Георгия Шишкина находятся в музеях и частных коллекциях во многих странах мира, в частности, в княжеском дворце Монако, в коллекции королевы Великобритании Елизаветы II, маэстро Лучано Паваротти, братьев лордов Дэвида и Фредерика Барклей, лорда Алистера Макальпайна и других.

Приглашенный к оформлению интерьеров, художник осуществил серию картин для Дворца президента Объединённых Арабских Эмиратов шейха Заида бен Султана аль-Нахайяна, а также написал несколько картин по заказу министра, сына президента, Мухаммеда бен Заида аль-Нахайяна.
Персональные выставки (основные):

* 1974 — Свердловский Архитектурный Институт;
* 1981 — Дом работников культуры, Свердловск;
* 1982 — Музей искусств, Ирбит;
* 1983 — Центральный выставочный зал, Тюмень;
* 1984 — Дом архитектора, Свердловск; — Уральская государственная консерватория, Свердловск;
* 1986 — Дворец культуры Уралмаш-завода, Свердловск;
* 1987 — Центральный дом работников искусств (ЦДРИ), Москва; — Центральный дом литераторов, Москва; — Дом культуры, Дубна; — Дворец культуры, Звёздный городок космонавтов; — Центральный дом архитектора, Москва;
* 1988 — Дом культуры Московского государственного университета (МГУ) на улице Герцена, Москва; — Центральный дом кинематографистов, Москва;
* 1989 — Выставочный зал Министерства нефтяной и газовой промышленности, Москва;
* 1991 — Выставочный зал Верховного Совета СССР, Москва; — Галерея «Burg Vossloch», Гамбург, ФРГ;
* 1993 — Большой театр (презентация картины, посвящённой Фёдору Шаляпину), Москва; — Выставка на XIX-м Международном конгрессе философов, Москва; — Выставка на II-м Конгрессе соотечественников, Российская академия наук, Москва;
* 1994 — Галерея ADS, Париж, Франция;
* 1995 — Трианон Палас, Версаль;
* 1999 — Дворец фестивалей, Канны; — Оперный театр Монте-Карло, княжество Монако;
* 2000 — Выставка «Русские сны», Галерея музеев — Galerie des Ponchettes, Ницца; — Музей импрессионистов, Овер-сюр-Уаз, Франция; — Оперный театр Ниццы;
* 2001 — Национальный театр Мухамеда V, Рабат, Марокко (по приглашению Министерства культуры);
* 2005 — Выставка в Библиотеке-фонде русского зарубежья, Москва; — Галерея ART-3, Париж; — Национальный театр, Люксембург; — Музей «Цитадель», Вильфранш-сюр-мер, Франция;
* 2006 — Форум Гримальди, Монако;
* 2008 — Выставка к 150-летию русского присутствия на Лазурном берегу, Университетский центр Средиземноморья, Ницца;

Групповые выставки (основные):

* 1973 — Всероссийская выставка студенческого творчества (Диплом лауреата конкурса), Новосибирск;
* 1974 — Традиционная весенняя выставка (первое участие), Дом художника, Свердловск; — Всесоюзная выставка «Творчество молодых», ВДНХ СССР, Москва;
* 1981 — VI-я Всесоюзная выставка акварели, Центральный дом художника, Москва;
* 1982 — Всесоюзная выставка «Молодость страны», Центральный выставочный зал «Манеж», Москва;
* 1987 — Российско-американская выставка на Конгрессе «Сотрудничество в космосе во имя мира на Земле», Международный торговый центр имени Хаммера;
* 1989 — Галерея «Raum und Kunst», Гамбург, ФРГ; — Галерея «Малая Грузинская, 28», Москва; — Международная выставка «Искусство и Космос», «Ko-Galerie», Дюссельдорф, ФРГ;
* 1990 — Galerie Burckman, Ганновер, ФРГ; — Выставка русских художников в компании «Aufina», Бад-Хомбург, ФРГ;
* 1991 — «Русское искусство» (начиная с Кандинского), Галерея «Burg Vossloch», Гамбург, ФРГ; — «Российский портрет», Московский дом художника; — Выставка Международной федерации художников-графиков ЮНЕСКО, Центральный выставочный зал «Манеж», Москва;
* 1993 — Выставка «Автопортрет», Галерея «Малая Грузинская, 28», Москва; — Выставка «Время Марины Цветаевой», Музей изобразительных искусств, Александров, Россия; Шумен, Болгария;
* 1995 — Международная выставка «Художники мира», Париж, Бейрут, Дамаск, Алеппо;
* 1997 — Выставка, посвящённая Сергею Павловичу Дягилеву, Посольство Российской Федерации во Франции, Париж; — Выставка на I-м Фестивале славянской культуры, Российский культурный центр, Париж; — Галерея «Monaco Fine Arts», Монте-Карло;
* 1998 — Выставка «XXXII-й Международный приз современного искусства Монте-Карло», организованная Фондом принца Пьера, Монако;
* 1999 — Выставка в Christie’s 12-ти художников: Арман, Ботеро, Шишкин, Фолон, Матта, Тобиас и др., Монако; — Выставка «Создатели сегодня» (приглашён почётным президентом выставки), Дворец конгрессов, Saint-Quau-Portrieux, Франция; — «Мэтры современного портрета», Музей изобразительных искусств, Ментон, Франция;
* 2000 — Выставка пяти лауреатов Гран-при Фонда Тейлора, Галерея Фонда Тейлора, Париж;
* 2001 — Выставка «Послы европейского искусства», Линкольн-Центр, Нью-Йорк, США; — Осенний салон, Париж;
* 2002 — Международная выставка «Европастель» (почётный приглашённый), Кунео, Италия; — Выставка «Адам и Ева», Атриум Казино, Монако;
* 2003 — «Европастель», Музей истории города Санкт-Петербурга; — Выставка, посвящённая Жану Марэ, Дом Радио-Франс, Париж;
* 2004 — Выставка коллекции картин Андрэ Верде (Пикассо, Хартунг, Сезар), Шато-Музей Гримальди, Кань-сюр-мер, Франция;
* 2005 — I-я Международная выставка пастели, Центральный дом художника, Москва; — Выставка посвящённая Сержу Лифарю, Оперный театр Шартра;
* 2006 — Выставка «Art en Capital», Гран Пале, Париж; — «MonacoPhil 2006»;
* 2007 — Международная выставка пастели, Париж, Франция;
* 2008 — 8-й Международный фестиваль пастели/выставка (почётный приглашённый), Фетия/Лимож, Франция;

Художественные проекты

* 1973 — Фонари Исторического сквера Екатеринбурга — разработка проектов и моделей пяти типов декоративных светильников и руководство над исполнением на заводе Уралхиммаш;
* 1975 — Интерьеры Дома для зарубежных гостей (в русском стиле) с разработкой мебели, светильников и других деталей (рисунки резьбы по дереву — анималистические композиции, чеканки и прочее) Сысерть, Свердловская область;
* 1983—1985 — Интерьер и экспозиция музея Академического театра оперы и балета Екатеринбурга с пространственно-консольными конструкциями, с двумя настенными росписями и галереей выдающихся артистов театра;
* Серия портретов творческих людей, написанных с натуры: Пётр Гусев (Театральный музей Санкт-Петербурга); Борис Штоколов, 1984; Елена Гоголева, 1984 (ЦДРИ, Москва); Верико Анджапаридзе, 1985; Юрий Соломин, 1986; Иннокентий Смоктуновский, 1988; Юрий Яковлев, 1988; Жан Марэ, 1995; Инна Чурикова, 1998; Жерар Депардье, 2003;
* 1991 — Три панно для фасада церкви Всех Святых в Екатеринбурге (в дар церкви, где был крещён во младенчестве);
* С 1992 — Цикл картин «Русские сны»;
* 1993 «Посвящение Шаляпину» — экспонировалась в Большом театре 13 февраля 1993; вариант картины находится в музее Оперного театра Казани — родине Шаляпина;
* Серия картин, посвящённых балету: «Посвящение Русскому балету Дягилева» (триптих), 1997; «Посвящение Нижинскому», 1999—2001; «Портрет Рудольфа Нуриева в пируэте» (репродукция — на обложке французского журнала «DANSE light», Париж, март-апрель 2003); «Серж Лифарь в роли Икара», 2005;
* Серия картин для интерьеров Дворца президента Объединённых Арабских Эмиратов, шейха Заида бен Султана аль-Нахайяна;

Создание почтовых марок
С 2005 года Георгий Шишкин создал ряд почтовых марок для княжества Монако. В 2006 году он выиграл конкурс на официальную марку с портретом князя Альбера II. Шишкин является автором следующих почтовых марок Монако:

* «Зал Гарнье Монте-Карло», 16 ноября 2005 (Михель #2765—2770);
* «Филармонический оркестр Монте-Карло», 150-летие его основания, 6 апреля 2006 (Михель #2793);
* «Фонд принца Монако Пьера», 40-летие его основания, 20 июня 2006;
* «Портрет князя Альбера II в профиль» (лауреат конкурса), 1 декабря 2006;
* «Европа — скауты», 100-летие основания скаутского движения лордом Робертом Бейден-Поуэллом (150-летие со дня его рождения), сцепка (диптих), 4 мая 2007;
* «Иоганнес Брамс», 175-летие со дня рождения композитора, 1 января 2008;
* «Борис Пастернак», 50-летие присуждения писателю Нобелевской премии, 8 апреля 2008.

Признание и награды

* Лауреат Всероссийского конкурса творчества молодых (1974).
* Кавалер ордена Звезды Европы «за произведения в целом и художественную деятельность» (1998).
* Лауреат Гран-при Фонда Тейлора (1999).
* Избран «Художником 2000 года» Американским Биографическим Институтом (2000).
Википедия